Il y a quelques années, la tendance graphique était au moderne, au simple. Comme une nouvelle révolution dans la lignée du Bauhaus, les marques ont épuré leur logo, remplacé leurs typographies originales et singulières au profit du sans serif.
Mais ce besoin de simplifier à l’excès a mené à… une uniformisation du branding. Au grand dam des graphistes. Mais surtout des consommateurs qui peinent à différencier les marques à travers une identité visuelle forte.
Le problème, c’est qu’avec des marques toujours de plus en plus nombreuses à faire leur apparition sur le marché, le branding ne suffit plus à se différencier. Et c’est là que l’expérience client prend le pas. Quand 95% des décisions humaines se basent sur l’instinct et l’intuition*, il faut jouer sur l’émotion et la sensorialité. L’enjeu pour les marques n’est dorénavant plus visuel, mais émotionnel. Et quoi de mieux que les années 70 pour donner de l’émotion ?
LES ANNEES 70 FONT LEUR RETOUR.
Libération de la femme, plein emploi, pattes d’éph, couleurs vives et formes abstraites… La musique y était bonne et la vie était belle. Dans l’inconscient collectif, la période était insouciante, libre et surtout créative.
Aujourd’hui, les codes graphiques des années 70 reprennent vie à travers les marques. On vous donne 4 tips pour réussir une ambiance vintage :
- Le psychédélisme, c’est ce courant de contre-culture qui « repose sur l’idée que les effets mentaux de drogues et de substances hallucinogènes aident à développer une source d’inspiration artistique ». Inutile de prendre des drogues pour créer une belle affiche psychédélique. Misez plutôt sur des images déformées, des motifs kaléidoscopiques et fractaux. Des couleurs vibrantes et joyeuses. Niveau typographies, tournez-vous vers les formes rondes, douces qui s’imbriquent entre elles.
- Repenser la risographie : cette technique d’impression a certes été développée au milieu des années 80, mais elle a le mérite d’ajouter de la texture, du grain à vos images. Qui dit grain dit argentique, et la beauté des photos argentiques de l’époque fait encore rêver aujourd’hui. Que ce soit sur photoshop ou illustrator, sélectionnez « bruit » dans vos effets. Vos affiches auront plus de profondeur.
- Le style punk a toujours le vent en poupe ! Ce mouvement contestataire et anti-conformiste se traduit visuellement par des collages, des lettres gribouillées et dépareillées, des découpages, des papiers arrachés… Si vous n’êtes pas très soigneux, ce style est fait pour vous. Il faut du désordonné, du graffiti, de l’énergie, du dépareillé. Soyez dans l’accumulation et surtout, exprimez-vous.
- Avec le Line Art Rétro, il faut du minimalisme et de la simplicité. Le dessin doit se former avec des traits fins, parfois détaillés. Pour les personnages, laissez parler votre imagination. Inspirez-vous du style cartoon, avec des membres en caoutchouc. Ils doivent être originaux et drôles. Et pour renforcer l’effet vintage, n’hésitez pas à rajouter des typographies épaisses ou des éléments graphiques typiques.
*Thinking Fast and Slow de Daniel Kahnmann
Article by Morgane, milkshake Art Director